Vicerrectoría Académica
Dirección Nacional de Divulgación Cultural
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 SEMINARIO FUNDAMENTOS PARA UNA CRÍTICA CULTURAL DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Septiembre 10, 11, 12, 13 y 14 de 2007 |
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La condición global, observada como una constelación vital en donde estamos abocados a desenvolvernos, se relaciona en su personificación de máquina virtual de alta tecnología con los presupuestos epistemológicos y culturales producidos y reproducidos desde las institucionalidades sociales (entre las que se cuentan la institucionalidad artística) y sus enmarañados lazos con el poder. Septiembre 10 de 2007 Auditorio Teresa Cuervo Borda . Museo Nacional Presentación y conversatorio del libro La crítica dialogada de Anna María Guasch Participa Santiago Rueda Venta y firma de libros Septiembre 11 al 13 de 2007 Auditorio Carlos Martínez . Facultad de Artes UN Seminario Los tres rostros de la globalización: Diferencia, movilidad y realidad virtual Conferencista / Anna María Guasch Estamos inmersos, desde la implantación del discurso de las diferencias y del discurso poscolonial, que dieron por finiquitado el sistema monocultural de la modernidad, en un nuevo estadio del desarrollo del mundo; el estadio de lo global que parece explorar, aún dentro de su compleja estructura, una única genealogía: la de que los "otros" ya no sean considerados como el "otro". Este contexto de la globalización cultural se aborda desde tres "rostros": el de la diferencia, el de la movilidad y el de la realidad virtual. A raíz de la exposición de 1989 Magiciens de la terre seguida de muestras como la Bienal Whitney (1993) o la Bienal de Johannesburgo (1997) se afianzó en el marco del poscolonialismo el discurso de las diferencias que tuvo una de sus expresiones más claras en la ideología multicultural que suponía un constante intercambio entre Occidente y las culturas periféricas y minoritarias. Hacia finales de los años noventa dicho discurso fue cediendo protagonismo al del lugar y el territorio, dando la bienvenida al pensamiento geográfico como un instrumento decisivo de análisis en el marco de la globalización. En este segundo "rostro" se abordan una serie de experiencias artísticas basadas en una nueva cartografía de la movilidad y cómo los artistas negocian (desde posiciones diaspóricas, etnográficas y nómadas) los conceptos de migración y raíz. Y en el tercer "rostro", el tecnológico, analiza cómo en el ciberespacio lo virtual se ha convertido en el soporte no sólo de lo que entendemos por "obra de arte" (net.art), sino por la institución que la alberga (exposiciones en la red, museos inmateriales). Septiembre 13 de 2007 Auditorio Teresa Cuervo Borda . Museo Nacional Presentación y conversatorio del libro Cultura_RAM de José Luis Brea Venta y firma de libros Septiembre 14 de 2007 Auditorio Carlos Martínez . Facultad de Artes UN Conferencia La era de la imagen electrónica Conferencista / José Luis Brea La imagen reemplazaría el logocentrismo actual (¿o pasado?). Brea presenta sus conceptos para una nueva epistemología de la visualidad, en donde las categorías culturales del viejo humanismo se desjerarquizan, se reemplazan y entran a una constelación de redes que se despojan del ilustrado etnocentrismo, del logocentrismo y del arte-centrismo. El humanismo letrado de occidente es hoy quizá el viejo conocido que nos recuerda el "deja vú" de la cibercultura del hombre máquina y los imaginarios que le sirven de hogar. Septiembre 14 de 2007 Auditorio Carlos Martínez . Facultad de Artes UN Conferencia Globalización cultural: El modelo artístico de la producción social en el capitalismo avanzado María Belén Sáez de Ibarra El gran valor de cambio del capitalismo cultural es el fetiche de la mercancía inmaterial del conocimiento y lo comunicable. El gran valor productivo es lo simbólico. Desde allí se ha instaurado un modelo artístico de producción social de la realidad. ¿Guarda el arte en este nuevo contexto alguna posibilidad de preservar su recientemente adquirido privilegio de especificidad? ¿Acaso una diferencia crítica? Santiago Rueda Fajardo Doctor en Historia, Teoría y Crítica de las Artes de la Universidad de Barcelona con su trabajo Fotografía en Colombia en los años 70, con el cual obtuvo la distinción "Cum laude". Su ensayo Hiper/Ultra/Neo/Post: Miguel Ángel Rojas, 30 años de arte en Colombia fue ganador del Premio Histórico, Teórico o Crítico sobre Arte Colombiano (2004), del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, que publicó esta institución en el año 2005. En el 2006 recibió el Premio Nacional de Crítica del Ministerio de Cultura y la Universidad de los Andes. Es profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado artículos y fotografías en las revistas Ensayos, Número, Fabrikart, Pie de página y Biblioteca virtual del Banco de la República. Anna María Guasch Profesora titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona. Es directora de la colección Akal/Arte Contemporáneo y desarrolla una intensa labor como crítica de arte en revistas especializadas como son: Lápiz, Exit-Book, ExitExpress o Arconews y, en el suplemento cultural de ABC. Entre sus obras, destacan Arte e ideología en el País Vasco (Madrid 1985), La trama de lo moderno (Madrid 1987), El Arte en el siglo XX. De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días (Madrid 1996), El arte del siglo XX en sus exposiciones.1945-1995 (Barcelona 1997). También ha sido editora de Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Madrid, 2000), El arte uúltimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (Madrid 2000) y directora, junto a Joseba Zulaika, de Learning from the Guggenheim Bilbao: Five Years Later (Reno-Nevada 2004). José Luis Brea Profesor titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid. Es director de las revistas Estudios Visuales y ::salonKritik::. Crítico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales, siendo corresponsal para España de la revista Artforum. Es también director de las colecciones de Estudios Visuales de las editoriales Akal y del Cendeac. Entre sus libros más recientes destacan: La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post) artísticas y dispositivos neomediales (2002); El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural (2004); Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización (2005). María Belén Sáez de Ibarra Crítica cultural. Abogada socio-economista de la Universidad Javeriana. Máster en Asuntos Internacionales del College de Estudios Orientales y Africanos y en Planeación y Políticas Artísticas del Birbeck College, ambas de la Universidad de Londres. Fue Asesora del Viceministerio de Cultura y de la Dirección de Patrimonio y dirigió la Oficina de Artes Visuales por varios años. Participó en procesos curatoriales de la Bienal Sao Paulo y de La Habana. Profesora de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y de la Maestría de Estudios Culturales de la Universidad Javeriana. Investigadora en Estudios Visuales. Actualmente dirige la Dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. Ha colaborado con las revistas de ensayo y crítica como Revista de Estudios Visuales, Art Nexux, salonkritik, Arteria y el periódico El Tiempo. Organizan / Universidad Nacional de Colombia y Embajada de España. |
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Carrera 45 No 26-85 - Edificio León de Greiff
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